大学公開講座のセカンドアカデミー

絵画の作品を毎回とりあげ、芸術と人間の関係を深く考える。制作された時代も場所も異なる多様な作品を通して、人間精神のあり方を色々な角度から見る。それによって自分なりの鑑賞や批評の手がかりをつかんでもらう。


「芸術の哲学」2012年冬は、『視線の進化』をテーマとして論じます。
近代絵画は遠近法を発端として「視線」にこだわるようになりました。だれが、どこから見ているかという問題が絵画の基礎になったのです。それによって「だれにとっても同じものが見える世界」は過去のものとなりました。同時に、そこから絵画は主観的な抽象化の道をたどることにもなりました。
四つの作品を見ながら、その過程を考えてみましょう。


第１回　ベラスケス「宮廷の侍女たち」
自分自身を鏡に映して見る相対化の視点について考えます。

第２回　モネ「パラソルをさす女」
「見ている世界」と「見えるはずの世界」の違いについて考えます。

第３回　マティス「大きな赤い室内」
遠近法のような「リアルな表現」を離れた「心の表現」について考えます。

第４回　カンディンスキー「印象・第三番」
現代のデジタル社会にも通じる「記号としての絵画」について考えます。

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名前	平尾　始
肩書き	早稲田大学
プロフィール	－